Andres Serrano

Hedendaagse kunst als provocatie: het rauwe leven gezien door de lens van Amerikaans fotograaf Andres Serrano. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België organiseren een retrospectieve gewijd aan de hedendaagse fotograaf Andres Serrano, hij die zo vaak de discussie aangaat met onze huidige maatschappij. Met haar honderdtal foto''s belicht deze tentoonstelling op een didactische manier het creatieve pad van Andres Serrano - alle reeksen zijn aanwezig. Tegelijkertijd schetst de retrospectieve ook richtlijnen die zijn werk coherent maken. De problematiek van het portret op zoek naar een tijdsindicator, een klassieke representatie van het dode lichaam geïnspireerd door schilderijen; de abstracte ruimte van enerzijds de studio en anderzijds de recente stedelijke immersie van de artiest, zij het in Jerusalem of Cuba, geweld in zijn relatie ten opzichte van de ander en de overgang van procreatie naar creatie: armoede die plaatsgebonden is, collectieve dynamiek in samengestelde groepsportretten: dit zijn allemaal thema''s die Serrano onophoudelijk onderzoekt aan de hand van uitdagende vragen, al dan niet met geweld. Aan deze vrijwillige thema''s hebben we dat van het vandalisme toegevoegd - vijf vernielde stukken worden er samen met de video van hun vernieling getoond. Daaraan linkt zich ook de problematiek van de censuur. Doorheen deze tentoonstelling presenteren we het cruciale werk van een fotograaf die als een van de spilfiguren van de hedendaagse scène wordt aanzien.

Accompagnant la rétrospective consacrée à Andres Serrano, ce catalogue nous offre à voir les multiples facettes de l''oeuvre de cet artiste new-yorkais considéré comme une des figures majeures de la scène contemporaine, grâce à la reproduction de plus d''une centaine de photographies retraçant son parcours créatif. La problématique du portrait dans sa recherche d''indice du temps; le corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture; l''espace abstrait de l''atelier et l''immersion récente de l''artiste dans la ville; la violence dans sa relation à l''autre en passant de la procréation à la création, la pauvreté et sa relation au lieu; l''aspiration religieuse ou encore la dynamique collective dans le portrait de groupe constituent autant de thèmes que Serrano ne cesse de visiter en posant autant de questions qui font débat. Parfois avec violence. À ces sujets volontaires a été ajouté une thématique supplémentaire "subie" par l''oeuvre: celle du vandalisme et, liée à la problématique, celle de la censure. Quatre spécialistes apportent un discours original sur l''oeuvre de Serrano: Nathalie Dietschy, docteur en histoire de l''art de l''Université de Lausanne et spécialiste de l''utilisation de la figure du Christ dans l''art contemporain, Jan Koenot, jésuite, théologien, docteur en philosophie et spécialiste en art contemporain; Germano Celant, critique d''art et spécialiste de l''art contemporain, il est actuellement le directeur artistique de la Fondation Prada à Milan; Quentin Bajac, conservateur de la photographie au Musée d''Orsay, il est actuellement le Conservateur en chef de la photographie du MoMA à New York.