A World of Endless Promise

Le catalogue de la 16e édition de la Biennale de Lyon : Manifesto of Fragility affirme la fragilité comme intrinsèquement liée à une forme de résistance initiée dans le passé, en prise avec le présent et capable d'affronter l'avenir. En acceptant la fragilité comme l'une des vérités les plus répandues dans notre monde divisé, l'édition 2022 de la Biennale de Lyon rassemble des oeuvres et des objets créés pendant près de deux millénaires qui évoquent, chacun à leur manière, la vulnérabilité des personnes et des lieux, passés et présents, proches et lointains. Ce volume permettra d'approfondir l'une des trois « strates », distinctes mais interconnectées, au sein desquelles la fragilité et la résistance sont respectivement explorées : par le prisme de l'individu (Les nombreuses vies et morts de Louise Brunet), de la ville (Beyrouth et les Golden Sixties) et du monde (World of Endless Promise). Un projet se déployant sur onze sites, et qui incarne les différents visages de la fragilité à travers des oeuvres d'art contemporaines et historiques, de nouvelles commandes in situ et de nombreux objets. Ce panorama de moments, anciens comme récents, de persévérance globale, propose des formes futures d'être au monde.

Conçue comme une déclaration collective constituée à partir de mots, d'images, de sons et de mouvements par 200 artistes et créateure, World of Endless Promise appelle un ensemble de voix résilientes à proposer un manifeste pour un monde irrémédiablement fragile. Les artistes participant à World of Endless promise abordent le thème crucial de la fragilité par des approches très différentes et des compréhensions variées de notre état actuel d'incertitude globale. Une large communauté d'artistes internationaux participe à la construction d'un récit choral incarnant différents visages de la fragilité, certains dans les questions qu'ils abordent, d'autres dans les matériaux qu'ils utilisent. Ce que leurs oeuvres ont en commun, c'est le potentiel d'informer notre réflexion sur les voies génératives de la résistance, face aux bouleversements sociaux, politiques et environnementaux actuels.

Deux éditions, française et anglaise

Le catalogue Les Portes d'or. Doudelet et le symbolisme s'attache à faire redécouvrir un artiste pleinement inscrit dans le monde de l'art symboliste belge et international. C'est tout l'univers « fin de siècle » qui se donne à voir dans l'oeuvre de cet artiste singulier. Peintures, dessins, illustrations, gravures et décors de théâtre témoignent d'une aventure artistique qu'il partagea avec Maurice Maeterlinck, dont il fut un ami intime et l'illustrateur attitré. Ce volume met l'accent sur les années symbolistes, 1890-1900. Doudelet s'intéresse aux forces invisibles qui agitent le monde. La mort, la fatalité, l'amour, le silence, la survie de la conscience sont des thèmes qu'il explore. C'est pourquoi il s'intéresse au motif de la porte. En effet, la porte est un détail iconographique central dans la culture visuelle et littéraire fin-de-siècle. Elle représente un passage entre des mondes, comme le montrent le dessin et le poème Les Portes d'or : le réel et le rêve, le temporel et le spirituel, la naissance et la mort, le matériel et l'invisible.

La contribution de Doudelet au symbolisme reste à découvrir. Elle s'est construite à travers une relecture du passé, et fusionne plusieurs cultures visuelles anciennes : la peinture flamande du gothique tardif, qu'il connaît par son milieu d'origine, et la Renaissance italienne, qu'il étudie tout au long de sa vie.
Le volume approfondit ce qui fait l'originalité de l'oeuvre symboliste Doudelet : son rapport à la littérature, que l'artiste belge aborde par le biais du livre illustré. Doudelet a consacré sa carrière et son talent à sa passion pour l'histoire du livre, et a mené des recherches approfondies sur ce sujet, notamment en Italie, où il a vécu de 1902 à 1924.
Ce magnifique catalogue permet la lecture d'un texte rare de Charles Doudelet, « Le symbolisme dans la peinture », ainsi que cinq contributions inédites de spécialistes de l'artiste belge, abordant son oeuvre est sa vie, sa place dans le symbolisme belge, ses relations avec le catholicisme, le mysticisme et l'occultisme, ses collaborations avec Maurice Maeterlinck et sa passion pour « la beauté du livre ».