Hans Hartung

Net als de zee is het oeuvre van Hartung een metafoor op het bestaan. Niet dat hij het leven zelf afbeeldt of probeert vorm te geven. Hartung is te veel kunstenaar en creëert daarom een nieuwe wereld parallel en los van het dagelijks bestaan. met een eigen logica en wetmatigheid. Gedurende zestig jaar ontwikkelde Hartung een abstracte kunst los van enige frequentie, los van elke realiteit en los van elk betoog. Precies hierin is hij uniek en vertegenwoordigt hij bij uitstek het meest specifieke van de twintigste eeuw, namelijk het abstracte denken. Dit betekent niet dat Hartung wereldvreemd was. Als mens had hij de waanzin van de Tweede Wereldoorlog aan de lijven ondervonden. Hij kende als geen ander het menselijk tekort. Als kunstenaar wou hij zich echter in geen enkel geval onderwerpen aan de tekortkomingen van het menselijk bestaan. "Je veux être libre des auters et de moi-même."

Artistiek verwoordt Hartung deze onafhankelijkheid in een onorthodoxe manier van mengen van de meest uiteenlopende technieken. Toch getuigt elk werk van een wonderlijke harmonie. Dit door het subtiele evenwicht tussen de snelheid en klaarheid van de lijnvoering enerzijds en de tijdloze eenvoud van de klassieke compositie anderzijds. Zo wordt elk werk een fragment uit de stroom naar totale artistieke vrijheid, zoals de Noordzee een metafoor is voor de onstuimige drang naar vrijheid die zich ergens bevindt in het vluchtige van de eeuwigheid.

Tout comme la mer, l'oeuvre de Hartung est une métaphore de l'existence. Cela ne veut pas dire que Hartung se serait efforcé de représenter ou de reproduire la vie comme telle, mais plutôt, en véritable artiste qu'il était, de créer un monde parallèle, affranchi de la vie quotidienne et obéissant à une logique et une légalité propres. Soixante années durant, Hartung a élaboré un art abstrait libre de tout référent, de toute factualité et de toute forme d'argumentation. C'est en cela précisément qu'il est unique et incarne plus que tout autre le tournant spécifique de l'art du vingtième siècle, c'est à dire le recours à la pensée abstraite. Cela ne veut pas dire que Hartung soit demeuré à l'écart du monde. En tant qu'homme, il avait éprouvé dans sa chair la fureur démentielle de la seconde guerre mondiale. Il connaissait comme personne la déchéance des hommes. En tant qu'artiste cependant, il refusait de se soumettre au diktat de la médiocrité et de l'humaine condition: "Je veux être libre des autres et de moi-même."

Sur le plan artistique, Hartung exprime cette indépendance moyennant une combinaison peu orthodoxe des techniques les plus divergentes. Chaque oeuvre n'en exprime pas moins une prodigieuse harmonie, qui tient à l'équilibre subtil entre la rapidité et la clarté du trait d'une part, et le classicisme intemporel de la composition, de l'autre. Dans cette quête d'une liberté artistique totale, chaque oeuvre marque ainsi une sorte de gradation ou d'étape. Il n'en va pas autrement de la mer, métaphore irrépressible de cette liberté qui partout scintille à la lisière de l'instant fugace et de l'éternité.